À PROPOS

Alexandra Hoareau Boyer explore les profondeurs de l’abstraction pour donner une forme tangible à l’expérience de la maladie. À travers la peinture, elle s’attache à montrer et à expliquer ce que le langage ordinaire ne parvient pas à décrire. Son travail devient ainsi un véritable vecteur de communication, capable de transmettre des sensations intérieures complexes, souvent invisibles et difficiles à formuler avec des mots. Elle cherche à rendre perceptible ce qui relève de l’intime, du corporel et de l’émotion brute, transformant la toile en un espace d’expression sensible où affleurent tensions, fragilités et perceptions altérées.​L’artiste privilégie l’acrylique sur toile, un support qui accueille la spontanéité de sa démarche et favorise une grande liberté gestuelle.

 

Elle intègre l’écriture automatique dans son processus créatif, laissant le geste précéder la réflexion consciente et l’analyse. Cette approche intuitive lui permet de libérer une expression directe et sincère, où chaque trace, chaque coulure et chaque superposition de matière témoignent d’un ressenti immédiat, presque instinctif, comme l’empreinte d’un état intérieur en constante mutation. Ses compositions convoquent fréquemment un imaginaire onirique, proche du rêve ou de la vision. Des formes diffuses, des surgissements de couleurs et des rythmes visuels instables évoquent parfois l’expérience de l’hallucination, la perte de repères ou la traversée d’états de conscience modifiés. Sans jamais tomber dans l’illustration, son travail flirte avec une esthétique psychédélique, où la perception semble se dilater et se recomposer. La toile devient alors un territoire mental, un paysage intérieur où se mêlent sensations physiques, souvenirs fragmentés et impressions fugitives.​

 

Sa pratique artistique se définit par cette recherche constante d’une traduction visuelle de l’indicible. En se détachant de la figuration, Alexandra Hoareau Boyer propose un espace sensible où la matière, la couleur et le mouvement dialoguent pour rendre visible l’invisible. Ses œuvres invitent le spectateur à ralentir, à ressentir plutôt qu’à analyser, et à entrer en résonance avec une réalité intérieure transformée par le prisme de la création. Elles ouvrent ainsi un champ de contemplation immersive, où chacun peut projeter ses propres émotions, entre trouble, apaisement et fascination.